11-ОТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА „MASTER OF ART“
„Master of Art“ е уникално културно събитие и единственият в Източна Европа международен филмов фестивал за документални филми за изкуство. Фестивалът е фокусиран върху различни артистични подходи и разглежда творческите виждания върху историята на изкуството, както и съвременното изкуство, като същевременно отбелязва мултикултурното разнообразие в днешно време. Организира се от продуцентска компания СПОТЛАЙТ и Фондация „Master of Art“.
11-ото издание на Филмовия фестивал „Master of Art“ беше открито на 6 февруари от 19:00 ч. в кино „Люмиер“ с документалния филм Кучето на Златю на режисьорите Кристина Грозева и Петър Вълчанов. Водени от неспокойния дух на художника Златю Бояджиев, двама съвременни артисти поемат на пътешествие, за да преосмислят неговото наследство, пресичайки границите между минало и настояще, реалност и фикция, ирония и тъга.
В първия уикенд на фестивала в кино „Люмиер“ ще видим още документалните филми Караваджо (7 февруари, 19:00 ч.) и Зората на Импресионизма (8 февруари, 19:00 ч.).
Сред акцентите на фестивала са филмите Дезо Хофман – Фотографът на Бийтълс, Пако Рабан. Живот отвъд шаблона и носителят на Наградата за най-добър документален филм на Европейските филмови награди 2026 – FIUME O MORTE!.
С подкрепата на Институт „Сервантес“ за фестивала в София пристига испанския продуцент Луис Федучи, който на 13-ти февруари ще представи документалния филм Рафаел Монео – по стъпките на миналото, в който носителят на архитектурната награда „Прицкер“ Рафаел Монео се връща към свои емблематични сгради в Мадрид, Ню Йорк, Барселона, Рим и др.
С подкрепата на Швейцарското посолство ще бъдат представени документалните филми Клод Нобс: Създателят на джаз фестивала в Монтрьо, както и E.1027 – Айлийн Грей и къщата край морето – кинопътешествие в съзнанието на ирландската дизайнерка Айлийн Грей.
Италианският културен институт в София е традиционен партньор на „Master of Art“. Като резултат на това партньорство ще бъдат представени италианските филми Тициан. Империя от цветове, Виденията на Данте, Енрико Карузо – Гласът, NUVOLA. Как Лаваца промени Торино, Големият страх на Хитлер. Процесът срещу дегенеративното изкуство, Микеланджело: Скандал в Сикстинската капела и Турандот на Ай Вейвей.
В партньорство с посолството на Израел ще бъдат представени филмите Илана Гур – жена срещу вятъра, Ада: Моята майка-архитект, Кичка и Еврейски гласове: възкресени песни. Сред другите български заглавия на фестивала са Крилете на песента документален филм на режисьора Милена Гетова, Сизифовци. Свидетелства за една легенда на режисьора Владимир Люцканов, Ахав беше тук. Размисли за Моби Дик на Тодор Личев, Мистер Сенко на Станислав Тодоров-Роги и Берлин, Фридрихщат палас на Ема Константинова и Георги Тошев. Държавен културен институт към Министъра на външните работи за поредна година осигурява Наградата за най-добър български документален филм за изкуство.
И през 2026 г. „Овергаз България“ подкрепя „Master of Art“ и специално конкурсната категория „Изкуство и власт“. Акцент в тази категория е френският документален филм Зеленски. Заснет в Украйна през 2024 г., филмът разказва необикновената история на момче, родено в Съветския съюз, което през 2022 г. се озовава начело на страна, нападната от Русия. За представянето на филма в София пристигат режисьорите на филма Ив Жолан и Лиза Вапне. Ексклузивната прожекция на филма Зеленски е на 26 февруари в зала „Славейков“ във Френския институт, също партньор на фестивала. Сред другите партньори са „Фондация Лъчезар Цоцорков“ и „АУРУБИС БЪЛГАРИЯ“ – който връчва Голямата наградата за най-добър филм на фестивала.
Тазгодишното издание на „Master of Art“ ще продължи от 6 февруари до 26 февруари с прожекции в кино „Люмиер“, филмотечно кино „Одеон“, Дома на киното, Културен център „G8“, Евросинема и кино „Влайкова“ в София.
Прожекциите на филмите от фестивала в Пловдив – Lucky Дом на киното старират на 13 февруари, във Варна – ФКЦ на 14 февруари и в Стара Загора – Регионална библиотека „Захарий Княжески“ на 18 февруари.
Филмовият фестивал „Master of Art“ е подкрепен от Национален филмов център и е част от Календара на културните събития на Столична община за 2026 г. Основен медиен партньор е БТА. В зала „Максим“ на БТА ще се провеждат прожекциите за журналисти.
Цялата програма на фестивала може да намерите тук:
https://masterofartfilmfestival.com/wp-content/uploads/2026/02/MOAFF_2026_Programata_148x210mm_V4.pdf
ПЪЛНАТА ПРОГРАМА В КИНО „ЛЮМИЕР“
6 февруари 2026 – петък
Откриване
19:00 часа
КУЧЕТО НА ЗЛАТЮ
България (2025), 74 мин., реж. Кристина Грозева и Петър Вълчанов
Водени от неспокойния дух на художника Златю Бояджиев, двама съвременни артисти поемат на пътешествие, за да преосмислят неговото наследство, пресичайки границите между минало и настояще, реалност и фикция, ирония и тъга.
КРИСТИНА ГРОЗЕВА и ПЕТЪР ВЪЛЧАНОВ са режисьори, чиито филми Урок, Слава, Бащата и Триумф са награждавани на фестивали като Торонто, Локарно, Сан Себастиан и Карлови Вари. Почеркът им съчетава абсурден хумор и човешка драма.
7 февруари 2026 – събота
19:00 часа
КАРАВАДЖО
Великобритания (2025), 100 мин., реж. Дейвид Бикърстаф и Фил Грабски
Сниман в продължение на пет години, това е най-мащабният филм, правен някога за този художник-революционер. С преки свидетелства от самия него, дадени в навечерието на мистериозното му изчезване, филмът разкрива Караваджо както никога досега. Шедьоврите му се редуват един по един, заедно със свидетелствата на водещи експерти от цял свят, за да потопят зрителя в скритата история за живота на художника, тълкувайки знаците, вплетени в неговото невероятно изкуство.
8 февруари 2026 – неделя
19:00 часа
ЗОРАТА НА ИМПРЕСИОНИЗМА
Великобритания (2025), 90 мин., реж. Али Рей
Импресионистите са най-известната група художници в историята на изкуството – всяка година милиони се стичат, за да се възхитят на техните шедьоври. Но в началото те са били презирани, безпарични аутсайдери. 1874 г. е годината, която променя всичко – първите импресионисти, „жадни за независимост“, разчупват калъпа, като правят своя собствена изложба извън официалните канали. Ражда се импресионизма и светът на изкуството се променя завинаги.
13 февруари 2026 – петък
19:00 часа
ТИЦИАН. ИМПЕРИЯ ОТ ЦВЕТОВЕ
Италия (2023), 88 мин., реж. Лаура Чисоне и Джулио Боато
Тициан успява да се превърне в един от художниците, символизиращи целия Ренесанс, спечелвайки папи и императори със своите емблематични, революционни произведения. Изключителен майстор на цвета и блестящ предприемач, само за няколко години Тициано Вечелио става официалният художник на Венеция и най-търсеният художник сред най-богатите и влиятелни дворове в Европа. От Ферара до Рим, чак до Испания с Карлос V и сина му Фелипе II, Тициан преминава през своя век, осветявайки го с произведенията си, вдъхновявайки бъдещите поколения художници. Перфектен интерпретатор на религията и митологията и изразител на непосредствената сила, той доминира своето време, засенчвайки съвременниците си, винаги следвайки мотото си: „Изкуството е по-могъщо от природата“.
20 февруари 2026 – петък
19:00 часа
ТУРАНДОТ НА АЙ ВЕЙВЕЙ
Италия, САЩ (2025), 78 мин., реж. Максим Деревянко
Филмът проследява китайския революционен художник и активист Ай Вейвей по време на режисьорския му дебют с операта „Турандот“ на Джакомо Пучини. Операта, композирана преди 100 години, е все още жива и актуална и оказва огромно влияние върху живота на самия Ай Вейвей. Проект, изключително подходящ за художник, чието изкуство осъжда авторитетите и защитава човешките права и свободата на словото.
21 февруари 2025 – събота
19:00 часа
ВИДЕНИЯТА НА ДАНТЕ
Италия (2024), 93 мин., реж. Матео Галиарди
Този визионерски документален филм на Матео Галиарди, преосмисля „Божествената комедия“ на Данте през една модерна призма, обогатена от 73 ярки анимации на произведенията на Франческо Скарамуца от XIX век. Пътешествието на Данте през Ада, водено от отец Гулиелмо (Луиджи Диберти) и професор Ардженти (Бенедета Бучелато) е адаптирано така, че да отрази съвременните кризи като унищожаване на околната среда и социалното неравенство. Архивните кадри и репортажи във филма подчертават неговата актуалност, като изпращат послание за надежда и духовно обновление.
22 февруари 2025 – неделя
19:00 часа
ГОЛЕМИЯТ СТРАХ НА ХИТЛЕР. ПРОЦЕСЪТ СРЕЩУ ДЕГЕНЕРАТИВНО ИЗКУСТВО
Италия (2025), 100 мин., реж. Диди Ньоки
През 1937 г. нацисткият режим започва война срещу модерността, като нарича художници като Пикасо, Шагал, Ван Гог и Матис „дегенерати“. Техните произведения са забранявани, унищожавани или осмивани в гротескни изложби, докато арийските идеали са прославяни в спонсорирани от държавата представления.
В контекста на голяма изложба в музея „Пикасо“ в Париж, документалният филм преразглежда тази идеологическа атака, чрез редки кадри, потиснати произведения на изкуството и гласовете на куратори и оцелели. Той разширява обхвата и разкрива атаките на Райха към всички форми на несъгласие и в други сфери като музика, литература и архитектура. Навременен размисъл върху репресиите, съпротивата и трайната борба за творческа свобода.
Билети ще намерите на касите на НДК и на tickets.ndk.bg с опция за онлайн покупка и взимане на място.
* * *
До 9 март Софийската градска художествена галерия представя изложбата
„ПОВЕЧЕ ОТ ЕДНА СНИМКА. ИСТОРИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ФОТОГРАФИЯ ПРЕЗ ХХ ВЕК“.
През 2004 г. Софийска градска художествена галерия обособи към своите фондове „Живопис“, „Графика“, „Скулптура“ и фонд „Съвременно изкуство и фотография“. Изложбата е част от специален проект в рамките на дългосрочната стратегия на галерията за изграждане и допълване на представителна фотографска колекция, за изследователска и дигитализационна дейност, и за обогатяване на фонда с произведения на български автори, оформили визуалната култура на века.
* * *
До 22 февруари в галерия „Васка Емануилова“ е представена изложбата
„ОБРАЗИ И ОТРАЖЕНИЯ. ВАСКА ЕМАНУИЛОВА – МЕЖДУ МОДЕЛА И СКУЛПТОРА“.
Васка Емануилова остава в историята на българското изкуство не само като една от първите значими жени скулпторки, а и като личност, чието присъствие вдъхновява поколения художници. Нейният път е белязан от изключителна чувствителност към формата на човешкото лице и тяло – като пространства, в които външното и вътрешното, видимото и невидимото, реалното и символичното непрекъснато се преплитат. Изложбата разгръща личността на скулпторката в две посоки: едната е тази на портретуваната – вдъхновение за редица български художници, а другата – на портретуващата.
Изложбата е посветена на 120 години от рождението на скулпторката.
* * *
До 16 април Регионален исторически музей – София представя изложбата
„СОФИЙСКА МАЛА СВЕТА ГОРА“ в галерийното пространство на филиала си „Триъгълна кула на Сердика“
(бул. „Княгиня Мария Луиза“ № 16).
Експозицията е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата. Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийска област. Изложбата обръща внимание на архитектурата и същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители.
* * *
До 16 май в Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (изложбена зала 2 под куполите на Ларгото),
Регионален исторически музей – София представя изложбата „СРЕДНОВЕКОВИЕТО ПРЕЗ ПОГЛЕДА НА ТЕКЛА АЛЕКСИЕВА“
„Експозицията представя по-малко познато направление в многостранното творчество на Алексиева – нейните интерпретации на исторически сюжети от Европейското средновековие. Художник, писател, поет, преводач, изследовател, издател – Текла Алексиева е истинска ренесансова личност с богат и впечатляващ творчески път. Нейните произведения са добре познати на поколения българи, израснали с емблематичните корици от поредицата „Библиотека Галактика“. Но творчеството ѝ далеч надхвърля култовите корици – от живопис, монументални стенописи и графики до творби на текстил, илюстрация, пощенски марки и анимация“, разказват организаторите.
Целта на изложбата е да се разкрие начина, по който тя подхожда към теми от миналото, чрез внимателно изследване, точна наблюдателност към детайла и стремеж към изграждане на собствена интерпретация, а не към буквално възпроизвеждане. Представените творби обхващат както научни исторически илюстрации, така и нейния поглед към „приказното средновековие“. Те напомнят на средновековни ръкописи и стенописи, но пречупени през нейния характерен стил – точен, фин, понякога игрив, винаги дълбок.
Подробна информация и още събития са публикувани на artsofia.bg.
