НАГРАДИ ЗА КУЛТУРА, ЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ, ДЖАЗ И ИЗЛОЖБИ В СОФИЯ
ПРИЕМ НА ПРЕДЛОЖЕНИЯ ЗА НАГРАДИТЕ НА СТОЛИЧНА ОБЩИНА
ЗА ЯРКИ ПОСТИЖЕНИЯ В ОБЛАСТТА НА КУЛТУРАТА ЗА 2022 Г.
Дирекция „Култура” на Столична община приема предложения за Наградите за ярки постижения в областта на културата за 2022 г., съгласно Статут на наградите на Столична община за ярки постижения в областта на културата, приет с Решение №344 от 22.06.2017 г. на Столичен общински съвет. Наградите се връчват в Деня на София – 17 септември.
Предложенията се приемат до 18 ЮЛИ 2022 г., включително, в областите:
-Литература;
-Театър;
-Музика;
-Визуално-пластични изкуства;
-Художествена фотография;
-Кино;
-Архитектура, опазване на културното наследство и естетизация на градската среда;
-Критика и журналистика в областта на културата;
-Танцово изкуство;
-Фолклорни сценични изкуства;
-Съвременни перформативни и мултижанрови изкуства,
както и за
Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура.
Могат да бъдат номинирани творци /творчески колективи за конкретно произведение, създадено, представено и реализирано на територията на град София или художествен факт с траен характер и реален принос за културния живот на града, за периода 1 юли 2021 г. – 1 юли 2022 г.
Документи се приемат само по електронен път на: https://kultura.sofia.bg/ awards/.
Предложението трябва да съдържа мотивировка на кандидатурата (до две страници); творческа биография на автора/ участниците в авторския колектив; авторски материал или конкретното произведение (книга, филм, запис на театрален спектакъл/ концерт и пр.), което е повод за предложението; контактна информация за вносителите на предложението; контактна информация за предложения творец/ творчески колектив.
Статутът за наградите е публикуван в сайта artsofia.bg - bit.ly/39y9Fff.
За допълнителна информация – тел.: 02 986 22 78, 02 987 21 79 – дирекция „Култура” на Столична община.
***
SOFIA SUMMER FEST `2022
Летният фестивал на София ще се проведе от 1 юли до 30 септември.
Тази година в Южен парк II, зад музея „Земята и хората“, ще се проведе третото издание на Sofia Summer Fest. Фестивалът ще стартира на 1 юли и ще продължи до 30 септември. Sofia Summer Fest се провежда с подкрепата на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Начало ще даде Street Food Fest на 1 юли, а на 2 юли ще се проведе Азиатски фестивал „Съкровища от Изтока“, който ще представи културата на дванайсет държави – Индонезия, Виетнам, Индия, Иран, Камбоджа, Монголия, Обединени Арабски Емирства, Пакистан, Палестина, Република Корея, Филипини и Япония. През юли зрителите ще могат да видят Cinga Manga Funk, „Пощенска кутия за мръсни приказки“, концерти на братя Аргирови, Детския радио хор, Теодосий Спасов, Белослава, Иво Димчев, Керана и Космонавтите, спектаклите „Бум - Бум“ с Мишо Билалов, „Министър на щастието“ с Оля Малинова, „На къс повод“ с Ненчо Балабанов и Алекс Раева и много други.
Програма за юли:
1 юли – Цял ден - Street Food Fest – вход свободен
2 юли – Цял ден – Азиатски фестивал „Съкровища от Изтока“ – вход свободен
3 юли – Цял ден - Street Food Fest – вход свободен
4 юли – 20:00 часа – Cinga Manga Funk, концерт
5 юли – 20:00 часа – „Веселата карета“ от Елин Рахнев. Представление с участието на Димитър Баненкин, Мая Бежанска, Тончо Токмакчиев, Фънки и др.
6 юли – 20:00 часа – „Пощенска кутия за мръсни приказки“ с участието на Ваня Щерева, Виктория Терзийска, Камен Алипиев - Кедъра, Цветелина Цекова, Петьо Петков - Шайбата и др.
7 юли – 20:00 часа – Детски радио хор, концерт
8 юли – 20:00 часа – „Министър на щастието“ - моноспектакъл с участието на Оля Малинова. Премиера.
10 юли – 19:00 часа – Автомобилен клуб „Авангард класик“, Парад на ретро автомобили
11 юли – 20:00 часа – „Воев“ – филм-разказ за творчеството на Димитър Воев
12 юли – 20:00 часа – Георги Кючуков - стендъп - победител от Golden Mic Awards 2021
13 юли – 20:00 часа – „На Нея с Обич!“ - Емил Димитров, спектакъл
14 юли – 20:00 часа – Теодосий Спасов, Фолк Квинтент, концерт
15 юли – 20:00 часа – Иво Димчев, концерт
16 и 17 юли – 10:00 часа – Академия за родители на открито, вход свободен
18 юли – 20:00 часа – „Бай Рок“, спектакъл с участието на Филип Аврамов, Калин Вельов, Милен Кукошаров, Цветан Андреев и Марияна Добрева – Велева
19 юли – 20:00 часа – „Беше ми 100Лично“ – Stand -Up Comedy на Димитър Иванов - Капитана
21 юли – 20:00 часа – Белослава, Живко Петров и Росен Захариев, концерт
22 юли – 20:00 часа – Братя Аргирови, концерт
23 юли – 20:00 часа – Михаела Маринова, концерт
24 юли – 20:00 часа – „Сватба със закъснител“, спектакъл с участието на Филип Аврамов, Мая Бежанска, Тони Минасян, Илияна Лазарова и Христина Джурова
25 юли – 20:00 часа – „Майсторите на комедията“, спектакъл с участието на Тончо Токмакчиев, Камен Воденичаров и Георги Мамалев
26 юли – 20:00 часа – „Бум – Бум! Еволюция на престъпното мислене“, комедиен спектакъл с участието на Мишо Билалов
28 юли – 20:00 часа – Керана и Космонавтите, концерт
29 юли – 20:00 часа – „На къс повод“, спектакъл с участието на Ненчо Балабанов и Алекс Раева. Премиера.
30 юли – 20:00 часа – No more Many more, концерт
Sofia Summer Fest:
Web: http://sofiasummerfest.bg
Facebook: https://www.facebook.com/sofiasummerfest
Instagram: https://www.instagram.com/sofiasummerfest/
Адрес: гр. София 1421, бул. „Черни връх“ № 4, зад музей „Земята и хората“
Метро - Метростанция „Европейски съюз“
Автобуси № 94 – спирки „Хотел Хемус“ или „Хотел Хилтън“
Автобуси № 102 – спирка „Хотел Хемус“
Автобуси № 72, 76, 204, 604 – спирка „Бул. Черни връх“
Тролейбус №7 – спирка „Хотел Хемус“
***
ДВЕ ИЗЛОЖБИ НА СГХГ, ПОСВЕТЕНИ НА ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯ НИ СКУЛПТОР ЛЮБОМИР ДАЛЧЕВ
Тази година се навършват 120 години от рождението на изключителния български скулптор Любомир Далчев. По този повод Софийска градска художествена галерия представя до 6 септември две изложби: в залите си и в галерия „Васка Емануилова“. Експозициите в различните пространства дават възможност за среща с различни аспекти от многообразното творчество на скулптора.
В залите на СГХГ четиридесет произведения, представителни за стилистиката на двата периода в изкуството на Любомир Далчев, разкриват развитието на авторския му почерк. Документалните филми, свързани с живота и творчеството на Далчев, както и създадените специално за изложбата видеоинсталации, свързани с конкретни паметници и декоративно-монументални произведения от различни десетилетия ще обогатят историята за бележития скулптор. Разказ, труден за реконструиране по различни причини – творби в неизвестност, унищожени произведения и непубликувани скулптури.
В галерия „Васка Емануилова“ експозицията „Продължение на разказа…“, предлага среща с фотографии от ателието, нереализирани проекти, документални и архивни материали, непоказвани камерни произведения и рисунки.
Между двете галерии и по средата на пътя в пространството между църквата „Св. София“ и Централния военен клуб, може да бъде посетена и единствената скулптурна галерия на открито в България, която съществува от 1974 г. Съставена е от произведения на Любомир Далчев, собственост на СГХГ. Негови творби са разположени и около Градската галерия, в Княжеската градина, градината до Художествената академия и на други места.
Годишнината ще бъде отбелязана и с издание, състоящо се от албум, биография и каталог на негови произведения.
Това е първото систематизиране на огромното творчество на автора и второто монографично издание за него след публикуваната през 1942 г. студия.
Изложбата се организира в партньорство с Държавна агенция архиви и със съдействието на Национална галерия, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Къща-музей „Панчо Владигеров“, Исторически музей – Панагюрище, Исторически музей – Севлиево, Художествена галерия – Казанлък, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Иван Фунев“ – Враца и частни колекционери.
Изданието се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Куратори: Аделина Филева, Галина Декова, Красимир Илиев.
Сътрудници: Ивайло Аврамов, Огнян Христов и Диана Стоилова.
Дизайн на зали в СГХГ и видеоинсталации - Венелин Шурелов.
Дизайн на зали в галерия „Васка Емануилова“ и рекламни материали - Надежда Олег Ляхова.
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова.
Роден през 1902 г. в Солун, преминал през модерната школа на Рим и Париж и завършил живота си в САЩ през 2002 г., Любомир Далчев е космополитна фигура без аналог в българското изкуство. Творческото му присъствие прехвърля мост между две противоположни и несъвместими ситуации в българското изкуство – преди и след 1944 г.
Започва развитието си през 30-те години на ХХ в. като живописец. През 40-те години със скулптурната декорация на Съдебната палата в София се налага като един от най - способните монументалисти. Вмествайки изразния език на реалистичната форма, здравия конструктивен строеж на фигурата и фината вътрешна воля на жеста и мимиката в мащаба на архитектурната композиция, той е предшественик на теорията за синтеза от 70-те години на ХХ в. След 1944 г. създава десетки паметници и е автор на мемориални комплекси (Пловдив, Перущица и др.). Произведения като „Самуиловите воини“, „Блудният син“, „Йов“, „Маутхаузен“ демонстрират умението му да изобрази конфликтите на съвременния човек в драмата на историческите процеси. В своето изкуство на крайно съпреживяване Далчев поставя началото на нова школа в българската скулптура, която процъфтява с първите изяви на неговите ученици (В. Минеков, Г. Малакчиев, Н. Терзиев, И. Нешев, А. Кафеджийски, К. Дамянов и много други).
Художественото му наследство и влиянието върху цяло поколение от творци, забележителното отстояване на творческата дързост и автономност, дават основание модерната българска скулптура в нейния генезис и развитие през ХХ в. да се обобщава като „Векът на Далчев“.
***
ГАЛЕРИЯ „ДЕЧКО УЗУНОВ“ ПРЕДСТАВЯ ИЗЛОЖБАТА
„ДОРА КЪНЧЕВА. МОИТЕ ПЪТИЩА“
Програма „Поколения“ на галерия „Дечко Узунов“ представя ученици на големия ни художник Дечко Узунов - утвърдени художници, някои от които вече са приключили своя творчески и житейски път. За тях разказът остава само през погледа на историците на изкуството, през техните творби, архиви и спомени.
Изложбата „Дора Кънчева. Моите пътища“ е съвместен проект на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия, и Художествена галерия – Стара Загора, с подкрепата на Художествена галерия – Казанлък и Регионален исторически музей – София.
Живописката Дора Кънчева (1926–2013) е една от видните ученички на големия творец. Важен спомен за това каква е тя като личност и автор пази изкуствоведът проф. Марин Добрев, който споделя: „Всеки ден, в който стоеше с четка пред статива, за нея бе празник. Живописта ѝ провокира със звучната си цветност и експресивност, с излъчващото се удоволствие от творението, с младежката си откровеност и мъдростта на посланията. Обсебилата я страст към живописта определяше нейните пътища към природата, към изкуството и към живота. (…) Рисуваше, докато ръката ѝ можеше да държи четка. Една от последните си картини тя нарече „Легенда за живата вода“. Това заглавие е своеобразна метафора за същинското ѝ присъствие в изкуството“.
Завършила образованието си в началото на 50-те години на ХХ век, Дора Кънчева излиза от Художествената академия в София, обогатена от уроците на Дечко Узунов. Уроци, които не само спомагат развитието ѝ в изкуството, но ѝ дават възможност да върви уверено по пътя на живота. Повече от петдесет години тя ще рисува неуморно, намирайки вдъхновение в архитектурата и улиците на големи и малки градове, както и в скътаните в планината подбалкански села. Често изобразява стари църкви, манастири, рибарски хижи, морето с плаващите или закотвени лодки, цъфналите през пролетта дървета и др. Творби на авторката са притежание на почти всички държавни галерии у нас, както и на множество частни колекционери по цял свят.
В експозицията „Дора Кънчева. Моите пътища“ са показани избрани пейзажи, представящи творчеството на авторката и нейното неуморно движение в търсене на сюжети. Водещото в платната е изобразеното място. Пристанища, пазари („Пейзаж – Созопол, „Варна – пазара“), някое друго кътче на София, Мелник, Казанлък, Гоце Делчев или с. Шишковци ни показват само една малка част от местата, които художничката е посетила. А смесицата от цветове и форми върху художествената повърхност ни предават и емоциите на Дора Кънчева, които „продължават да трептят“ през времето.
***
ЛЕГЕНДАРНИЯТ КИТАРИСТ И ЖИВА ДЖАЗ ЛЕГЕНДА ДЖОН МАКЛАФЛИН ОТКРИВА ЕДИНАДЕСЕТОТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ГРАДСКА КУЛТУРА A TO JAZZ
Единадесетото издание на Фестивала за градска култура A to JazZ ще се проведе от 1 до 3 юли в „Южен парк“ - 2.
A to JazZ се реализира с подкрепата на Столична община – Календар на културните събития.
Първото голямо име от световната музикална сцена е Джон Маклафлин, който пристига с бандата си 4th Dimension. Двайсет и шест години след последния си концерт в България. Джон Маклафин ще открие A to JazZ като част от световното турне на музикалния му проект. Списание Rolling Stone нарежда Джон Маклафин сред 50-те най-велики китаристи на всички времена. Самият той е носител на награди Grammy. През 2018 г. за седми път е определен за „Джаз китарист на годината“ от най-голямото списание за джаз в света Down Beat. Маклафин е определян като икона за много артисти от 70-те и 80-те години, включително Стив Морс, Ерик Джонсън, Майк Стърн и много други. Работил е с всички най-добри международни джаз изпълнители.
„Много съм щастлив да се върна в България след толкова много време и заедно да открием A to JazZ, да видя всичките си прекрасни приятели, и разбира се,неповторимата българска публика“, споделя легендарният китарист по повод предстоящия концерт в София.
„Тази година не просто ще имаме поредния силен джаз лайнъп с впечатляващи изпълнители на A to JazZ, но и ще преживеем едно от най-емоционалните издания на фестивала! Подготвяме промени и подобрения във фестивалния парк и цяла серия нови преживявания за деца и възрастни. A to JazZ носи неповтворимия дух на джаза, на свободата и все повече се превръща във фестивал за интелигентна градска култура и забавление“, коментира Петър Димитров, директор на A to JazZ.
4th Dimension е проект на Джон Маклафин, с който той създава група от топ изпълнители. Музиката на 4th Dimension съчетава различни музикални влияния по уникален начин като интегрира характерните за джаза спонтанност и импровизация. Освен Джон Маклафин, част от 4th Dimension са и Гари Хъзбанд (пиано, барабани), Етиен М'Бапе (бас), Николас Викаро (барабани). Гари Хъзбанд е изпълнител с множество таланти, който с лекота преминава от клавишни инструменти до барабани. Работил е с множество световни имена като Гари Мур, Джеф Блек и др. Французинът Никола Викаро е добре познато име на международната сцена с престижни джаз и поп колаборации от африканската и латино сцена. М'Бапе е един от най-добрите съвременни басисти, който е имал съвместни проекти с Рей Чарлс, Салиф Кейта, Джо Завинул и много други.
Дванайсет музикални проекта от световната джаз сцена ще чуем в програмата на A to JazZ. Освен John McLaughlin & 4th Dimension, Snarky Puppy, Ilhan Ersahin и Roosevelt Collier, участие ще вземат френският пианист Adrien Brandeis с неговия латин-джаз квартет и виртуозният тромпетист Alex Sipiagin заедно с Биг бенда на БНР.
Рут Колева, Jazzanitza и Даниела Белчева ще представят премиерно новите си албуми, а вокалните майстори от Spectrum Vocal Band ще ни въвлекат в магията на акапелното пеене. Фантастичните Trombobby x C-MO „И единствените им приятели“ също ще излязат на сцената, както и младите надежди от Red Light District Project.
През годините на сцената на A to JazZ видяхме за първи път в България знакови имена от световната музикална сцена като Рой Харгрув, Крисчън Макбрайт, Джейкъб Колиър, Бранфорд Марсалис и много други. Със своето 11-о издание в София фестивалът вече е едно от най-големите музикални събития в региона и забележителна част от културния живот в България с рекорден брой публика от над 40 000 души годишно. Така събитието разпространява магията на джаза сред хора от всички възрасти от различни държави и допринася за оформянето на съвременния културен облик на града с нови акценти в програмата и активности всяка година.
https://www.facebook.com/atojazzfestival
