СВЕТОВЕН ТЕАТЪР В СОФИЯ

 

 

След две извънредни издания, белязани от ограниченията на Covid-19, платформата Световен театър в София се завръща отново в обичайния си период. Между 7 и 20 юни в Календара на културните събития на Столична община той ще предложи силна хибридна програма от спектакли, част от които ще могат да се гледат на живо, други на кино, а трети онлайн от уебсайта на организатора – фондация „Виа Фест“ (www.viafest.org). Специално за младите театрални професионалисти има два уъркшопа, посветени на творчеството на две от големите фигури, чиито произведения са включени в програмата, знаменитата френска хореографка Маги Марен и постмодерният немски драматург Хайнер Мюлер.

Акценти в програмата на живо на Световен театър в София са два забележителни спектакъла, получили голямо признание на международна сцена. За първи път в България гостува спектакълът „May B (Може Би)“ – абсолютна класика в съвременния танц на хореографката Маги Марен, който не слиза повече от трийсет години от световните сцени. Другият акцент в програмата е „Мъртвият идва за любимата си“ – един от ранните спектакли на нашумелия словенски режисьор Йерней Лоренци, който в предстоящия сезон е поканен да направи постановка в Народния театър.  

На кино зрителите ще имат шанса да преживеят две грандиозни нови продукции от програмите на „NT Live – Национален театър Лондон на живо“ и на „Комеди Франсез“ в Париж.

Безплатната онлайн програма включва четири събития. Местата тази година са Сатиричен театър „Алеко Константинов“, Театър „Българска Армия“, Френски институт и Дом на киното, а за уъркшопите НАТФИЗ и Гьоте институт.

Началото на Световен театър в София тази година се поставя на 7 юни с гостуването на „May B (Може Би)“ на компания „Маги Марен“ – Франция от 19:30 часа в Сатиричен театър „Алеко Константинов“. Този спектакъл от историческо значение на гранд-дамата на съвременния танц от Франция – Маги Марен, е създаден през 1981 г. Оттогава до днес, той ѝ донася международно признание и не слиза от световните сцени. Вдъхновен от творчеството на Самюъл Бекет, „May B (Може Би)“ интерпретира  неговия абсурден свят по богат и неочакван начин със средствата на танцовия театър и въздействащи образи.

Маги Марен е надарена с невероятна фантазия и с усет към абсурда. Родена в Тулуза, тя изучава класически балет, по-късно става част от балетната трупа в Страсбург, а след това се присъединява към школата „Мудра“ на хореографа Морис Бежар в Брюксел. През 1984 г. основава собствена компания, с която създава повече от петдесет спектакъла. Носител е на наградата на Американския танцов фестивал през 2003 г. и е отличена от Венецианското биенале за танц с наградата „Златен лъв“ за цялостен принос. Спектакълът гостува ексклузивно в София само в платформата Световен театър в София с подкрепата на програма „Театроскоп“, инициирана от Френското министерство за Европа и външните работи, Френското министерство на културата и Френския институт в Париж, както и на Посолството на Република Франция / Френски институт в България.

На 9 юни от 19:00 часа в Театър „Българска Армия“ софийската публика ще може да гледа на живо „Мъртвият идва за любимата си“ от Светлана Макарович по мотиви от словенския фолклор на режисьора Йерней Лоренци. Спектакълът на Йерней Лоренци, копродукция на Театър Кран и Театър Птуй – Словения, съчетава песни, поетични сказки и символни образи, сближавайки театъра с традицията на разказването на истории и с идеята за лечебната сила на музиката. Той се представя на водещи фестивали в Югоизточна Европа и печели редица награди, сред които Наградата за най-добър спектакъл, определена от Асоциацията на театралните критици в Словения. Йерней Лоренци придоби широка популярност и признание и в България, след като на Световен театър в София гостуваха забележителните му постановки по „Буря“ от А. Островски, „Бесният локомотив“ по Ст. Виткевич-Виткаци и „Илиада“ по Омир. Йерней Лоренци подготвя премиера и за новия сезон на Народен театър „Иван Вазов”.

 

 ЛЕОПОЛДЩАТ – РЕЖИСЬОР ПАТРИК МАРБЪР 

Един от важните акценти тази година е филмираният спектакъл „Леополдщат“, част от платформата NT Live, който ще бъде прожектиран на 11 юни от 18:00 часа в Дома на киното. Написана от класика на съвременния английски театър Том Стопард, пиесата е режисирана от друг голям драматург – Патрик Марбър.

В началото на ХХ век Леополдщат е стар еврейски квартал във Виена. Херман Мерц, собственик на фабрика и евреин, е женен за католичката Гретел и се издига в живота. Спектакълът представя историята на неговото семейство в продължение на половин век с участието на четиридесет актьори. Едновременно епичен и интимен прочит на поколенията, времената и отношенията.

Том Стопард е признат за един от най-големите съвременни британски драматурзи. Филмовият му сценарий на „Влюбеният Шекспир“ получава наградата Оскар за най-добра адаптация, носител е на американските театрални награди „Тони“, а най-новата му пиеса „Леополдщат“ му носи през 2020 г. за пореден път британската награда „Оливие“. Известният драматург и режисьор Патрик Марбър („Отблизо“) я поставя в театър „Уиндъм“ в лондонския Уест Енд.

 

 ТАРТЮФ, ЛИЦЕМЕРЪТ –  РЕЖИСЬОР ИВО ВАН ХОВЕ  

На 16, 17 и 18 юни от 18:30 часа във Френския институт в София ще има специални прожекции на „Тартюф, лицемерът“ на режисьора Иво ван Хове, спектакъл на „Комеди Франсез“, с който се отбелязват 400 години от рождението на големия френски класик Жан-Батист Молиер през 2022 г. Водещият театър във Франция посвещава целия сезон на този юбилей с нови постановки по негови знаменити пиеси. Сред тях е и „Тартюф, лицемерът“, за която е поканен световноизвестният режисьор Иво ван Хове. Той разкрива оригиналната версия на пиесата, преди тя да е цензурирана от крал Луи XIV през 1664 г. ден след премиерата ѝ. В спектакъла участват едни от най-добрите актьори на „Комеди Франсез“. 

Иво ван Хове е от най-интересните режисьори в съвременния театър. Роден в Белгия, неговата кариера започва да се развива основно в Холандия. Добива популярност с ярките си съвременни интерпретации на класиката и мащабни сценични продукции, съчетаващи театър и кино. Той поставя из цял свят – от Ню Йорк през Париж до Буенос Айрес и е носител на много престижни награди.

 

„Световен театър в София“ се провежда с подкрепата на Столична община и е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.

За повече информация:http://viafest.org/sofia, Facebook: „Световен театър в София”, http://worldtheatreinsofia.wordpress.com/

 

***

 

ЛИТЕРАТУРНИ СРЕЩИ

 

„Литературни срещи“ е заглавието на най-новата поредица от събития на Фондация „Прочети София“. Тя ще се провежда няколко пъти годишно с различни гости, акценти и в разнородни формати. Началото ще бъде на 10 и 11 юни в РЦСИ „Топлоцентрала“. Специално за „Литературните срещи“ в София гостува носителката на Нобелова награда за литература през 2018 г. Олга Токарчук. В рамките на два дни полската писателка ще има няколко различни и допълващи се срещи с българската публика. „Литературни срещи“ 2022 г. се реализират с подкрепата на Столична община и са част от Календара на културните събития на София.

„Литературни срещи“ | 10 юни 2022

На 10 юни от 11:00 ч. на тържествена церемония в Аулата на Ректората на Софийския университет „Св. Климент Охридски“ Олга Токарчук ще получи почетното звание „Доктор Хонорис кауза“.
Писателският разговор между Олга Токарчук и Георги Господинов ще бъде на 10 юни от 19:00 ч. в Регионален център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“. Двамата автори ще дискутират различни художествени аспекти на творчеството си, значението на социалното, политическото, обкръжаващото и днешното за тяхната работа. Тази подчертана многостранност на срещата ще е опит да се надскочи формата на обичайните представяния на писатели и поети и да се допусне публиката по-навътре в техния идеен и творчески свят, в различните авторски перспективи и мотивации. Срещата ще продължи с разговор с публиката. Водещ на цялата вечер ще бъде журналистът и поет Димитър Кенаров.

„Литературни (и други) срещи“ | 11 юни 2022
Билети в ЕPAYGO: 15 лв.
https://cutt.ly/vGyFxfz

 

 ОЛГА ТОКАРЧУК 

Втората вечер от летните „Литературни срещи“ ще бъде на 11 юни. Събитието ще започне в 18:00 ч. и ще продължи чак до 01:00 ч. Още в началото на програмата на този седемчасов литературен колаж, разположен из пространствата на Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ ще бъде дискусията с участието на Олга Токарчук, философа Боян Манчев, кураторката Владия Михайлова и компютърния лингвист Александър Попов. Тя ще е посветена на границите на изкуствата и неин модератор ще бъде литературната теоретичка и авторка на две поетични книги Камелия Спасова. Вечерта ще се превърне в лабиринт от различни елементи, които ще позволяват лични, интересни и съвсем неочаквани срещи с литературата, в които публиката ще е активен участник. Всеки човек сам ще избира на кои събития от програмата да присъства. През останалото време той може да бъде в някоя от тематичните интерактивни или релакс зони или при Литературния бар.

Публиката няма как да пропусне книжарницата, проекта „Книгоразделители“ на визуалната артистка Мария Налбантова и изложбата на илюстраторката Таня Минчева, посветен на кориците и илюстрациите в книгите на Олга Токарчук. Тази неформална атмосфера позволява всеки с лекота да поговори с двете художнички или пък да изпробва езиковия си талант, дори и без да знае полски език, като се включи в преводаческите експерименти на фондация „Следваща страница“ и Къщата за литература и превод. В интерактивното пространство „Място за превод“ ще бъде отделено специално време на литературния превод и преводачите на Олга Токарчук на български и на други езици – там публиката ще може да се срещне с техните идеи и разкази за работата си по преводите на полската писателка.

Eдинствено по време на „Литературните срещи“ ще видим театралния пърформанс на режисьора Марий Росен, в който участват Александър Митрев и Жана Рашева, а автор на звуковата среда е композиторът Мартин Каров. Специално създаден за събитието, той включва текстове от „Чудати разкази“ на Олга Токарчук. Отново по негова идея е и интерактивната инсталация „Гардеробът“ по едноименния разказ на полската писателка, която може да се активира само от публиката.

Цялата визуална среда на „Литературните срещи“ е специално създадена от двамата сценографи от творческия колектив „Съпромат“ – Михаела Добрева и Борис Далчев. Тяхно дело ще е и интерактивната инсталация „Литературен рубикуб“, в която публиката трябва да открие стихотворението или да „подреди“ свой стих от думите на различните кубове.

Не би било истинско литературно събитие, ако в него няма и литературно четене. В „Литературните срещи“ те ще бъдат три и ще са камерни. Участници в тях ще са поетите и писателите Димитър Кенаров, Йоана Елми, Надежда Радулова, Албена Тодорова, ВБВ, Момчил Миланов, Наталия Иванова, Йорданка Белева, Лилия Трифонова и Никола Петров.

Поезията ще бъде акцент във видеотриптиха „Друга светлина“, създаден от художниците Ралица Тонева и Спартак Йорданов. Трите видеоминиатюри включват стихове от поетите Радослав Чичев, Илко Димитров и Цвета Софрониева, с гласовете на актьорите Елена Димитрова, Цветан Алексиев и Юлиана Сайска и музиката на Любомир Брашненков и Ангел Додов. За „Друга светлина“ е еднакво вярно, че е произведение в сферата на литературното изкуство, на живописта или на аудио-визуалните форми.

 

***

 

ФАДО

 

Португалското фадо завладява София с гласа на Камане и пианиста Марио Лажиня

 

Звездите на фадото Камане и Марио Лажиня ще бъдат гости на „Европейски музикален фестивал“ в София, част от Календара на културните събития на Столична община. 

На 8 юни 2022 г. от 19:30 ч. те ще изнесат концерт на сцената на зала „България“ с репертоар от своя съвместен албум „Aqui está-se sossegado“. Гласът и пианото на двамата прочути музиканти синтезират най-доброто от емблематичния португалски жанр, разкривайки тяхното майсторство, харизма и неподправена емоция. Концертът включва петнайсет песни от традиционния фадо репертоар на Камане, както и авторски композиции на Марио Лажиня. Събитието се реализира в партньорство с Португалския културен център „Камойш“ и Посолството на Португалия у нас по повод националния празник на страната.    

Камане е един от най-големите фадо изпълнители и един от малкото мъже в жанра, а блестящата му кариера продължава вече няколко десетилетия. Несравним с никой друг, гласът му съчетава мекота и изразителност, страст и сила. За него критиците пишат: „Може и да не сте го слушали преди, но когато го чуете, ще искате да слушате още и още…“.

Рожденото му име е Карлош Мануел Моутиньо Пайва душ Сантуш Дуарте. Той започва да пее на седемгодишна възраст и началото е почти случайно. Детето открива няколко плочи с фадо от колекцията на своите родители, докато скучае вкъщи, заради заболяване от грип. Музиката, която слуша през онези дни, ще промени живота му завинаги. Момчето харесва песните и бързо започва да ги изпълнява. Първоначално всичко е повече за удоволствие, но в крайна сметка Камане израства с тази музика и тя се превръща в негова съдба. Певецът става популярен в Португалия през 1979 г., след като печели „Grande Noite do Fado“ („Великата нощ на фадото“). В търсене на свой стил, Камане се запознава с Жозе Марио Бранко, композитор, певец и продуцент, който има ключова роля за неговата кариера. През 1994 г. артистът подписва договор за записи с компанията EMI. С Бранко като продуцент, той решава да запише първия си албум на живо, сякаш пее във фадо клуб. „Uma Noite de Fados“ („Една вечер на фадото“) печели признанието на критиката през 1995 г., която вижда у младия певец нова ярка фигура във фадото. Концертите на Камане в Португалия, Испания, Франция, Холандия и Белгия се радват на огромен успех и са разпродадени седмици предварително. По-късно той ще стане известен като „принцът на фадото“, и „най-добрият фадо  изпълнител след Амалия Родригеш“. Певецът оформя окончателно личния си стил с албума „Na Linha da Vida“ („По линията на живота“), който издава три години след първия. Твърди се, че неговите интерпретации са освободили фадото от конвенционалните модели и са подмладили жанра. До 2000 г. той се утвърждава не само чрез албумите си, но и като изпълнител, който улавя всеки нюанс на поетичния текст. Камане е приет положително както от привържениците на традиционното фадо, така и от модернистите. И двете групи признават неговото изключително майсторство. През 2015 г. Камане издава албума „Infinito Presente“ („Безкрайно настояще“), като символ на жизнеността на тази музика, която продължава да звучи навсякъде по света. Камане и Марио Лажиня многократно са работили заедно в различни проекти и концертни изяви. Отличното разбирателство между тях води до създаването на албума „Aqui Está-Sossegado“ („Тук е спокойно“), издаден през 2019 г., който ще бъде представен на столичната публика.

Марио Лажиня е пианист и композитор, който принадлежи към най-известните португалски джаз музиканти. Роден в Лисабон, той работи с множество известни изпълнители от своята родина. Сред тях е португалската джаз певица Мария Жоао, с която записва няколко албума и концертира активно в много страни по света. Пианистът има съвместни проекти с музиканти като Джулиан Аргюел, Бернардо Сасети и Педро Бурместер. Авторските композиции на Лажиня са повлияни от джаза и музиката на африканския континент. Класическата музика също играе значителна роля в подхода му към пианото. През февруари 2022 г. излезе албумът му „Jangada“, реализиран с музикантите Бернардо Морейра (бас) и Алешандре Фразао (ударни). Единайсетте пиеси на Марио Лажиня от тази колекция демонстрират майсторство и богато творческо въображение.  

 

***

 

ЩЕ ТИ РАЗКАЖА ПРИКАЗКА

 

Приключи 11^-ото издание на Националния конкурс за детска авторска приказка „Ще ти разкажа приказка“.

На 6 юни в кино „Кабана“ ще бъдат връчени наградите на победителите в 11^-ото издание на Националния конкурс за детска авторска приказка „Ще ти разкажа приказка“, организиран от дирекция „Култура“ на Столична община. Ще бъде представен и илюстрованият сборник с отличените творби. Двеста осемдесет и седем деца от цялата страна участваха в конкурса, включен в Календара на културните събития на Столична община.

Журито, оценило творбите, беше в състав: Председател Георги Константинов – поет, писател, главен редактор на сп. „Пламък“, автор на произведения за деца, член на Съюза на българските писатели; членове: Станислав Георгиев – старши експерт по литература в Регионално управление на образованието – София-град, Петя Йотова – поетеса, член на Съюза на българските писатели, Биляна Балева – юрисконсулт на дирекция „Култура“, Нели Горанова – главен експерт в дирекция „Култура“. 

Имената на победителите и сборникът с отличените творби са публикувани на страницата за култура на Столична община „АртСофия“: https://artsofia.bg/bg/pub/rezultati-ot-11-oto-izdanie-na-nacionalnija-konkurs-za-detska-avtorska-prikazka-shte-ti-razkaja-prikazka